「ミュージシャンズミュージシャン」という言葉、音楽好きなら一度は耳にしたことがあるかもしれません。「プロのミュージシャンが認めるミュージシャン」という意味合いですが、実際のところは「具体的にどんな基準で評価されているの？」「本当に一般的な人気と違うの？」など疑問も多いはず。そこでこの記事では、ミュージシャンズミュージシャンという用語の意味を深く掘り下げ、音楽業界の評価基準やよく似た関連用語との違い、さらには一般的に知られにくい理由まで詳しく解説していきます。
具体的には以下の内容を取り上げます。
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ミュージシャンズミュージシャンとは何か
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関連用語との違いや特徴
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一般リスナーには知られにくい理由
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プロが評価する音楽的なポイント
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プロ視点を取り入れた音楽の楽しみ方
ぜひ最後までご覧いただき、音楽の新しい楽しみ方を発見してくださいね！
ミュージシャンズミュージシャンの定義を徹底解説
「ミュージシャンズミュージシャン」とは一言でいえば、「同業者であるプロのミュージシャンから特に高く評価されるアーティスト」を指します。つまり、一般的なヒットチャートや大衆的な人気とはまた違った基準で評価される音楽家たちのことです。
プロの間で評価される最大の理由は「技術力や表現力の高さ」と「独自性」にあります。たとえば、高度な演奏技術や複雑な楽曲構成、卓越した表現力を持つミュージシャンは、同じ業界にいるプロたちの目にも新鮮に映ります。また、一般リスナーがすぐに気付かない細かなテクニックや斬新なアイデアもプロには評価されやすく、「すごいミュージシャンがいる」という口コミで業界内の評価が高まります。
つまり、ミュージシャンズミュージシャンは単なるテクニックだけでなく、その音楽が持つ「独創性」や「先進性」、さらには「音楽的な完成度」などが総合的に評価されているのです。
ミュージシャンズミュージシャンとよく混同される関連用語の違い
UnsplashのTim Mossholderが撮影した写真
ミュージシャンズミュージシャンは、「カリスマミュージシャン」や「スタジオミュージシャン」といった似たような用語と混同されることがあります。しかし、これらは明確に違う概念です。
「カリスマミュージシャン」との違いとは？
カリスマミュージシャンとは、一般リスナーを強烈に惹きつける「圧倒的な存在感」や「華やかな個性」を持った音楽家を指します。一方、ミュージシャンズミュージシャンは業界の中での評価が高くても、必ずしも一般リスナーに広く知られているとは限りません。カリスマミュージシャンが持つのは「スター性」ですが、ミュージシャンズミュージシャンはあくまで「プロの視点での音楽性」が評価されています。
「スタジオミュージシャン」との関係性
スタジオミュージシャンは、主にレコーディングやライブのサポートを専門にするミュージシャンです。彼らはアーティストを裏方で支える存在であり、高い演奏力や対応力が求められます。一方で、ミュージシャンズミュージシャンは演奏力だけでなく、その「作品自体の独自性」や「音楽的な先進性」も含めて評価されるため、必ずしも裏方で活躍するだけではありません。
共通点は「高い技術力」ですが、スタジオミュージシャンはあくまで職業的な役割に特化しており、ミュージシャンズミュージシャンは作品やアーティスト性そのものがプロから評価されるという違いがあります。
なぜ「ミュージシャンズミュージシャン」は一般的には知られにくいのか？
ミュージシャンズミュージシャンが一般的に知られにくいのは、「音楽業界内部」と「一般的なリスナー」で評価基準が大きく異なるためです。
一般的なリスナーが音楽を評価する際、多くの場合は「分かりやすさ」や「キャッチーさ」「歌唱力」などが基準になります。しかし、業界内のプロが評価するポイントはより専門的です。具体的には「複雑なコード進行やアレンジの巧みさ」「独自性ある楽曲構造」「表現の細かさや繊細さ」など、一般のリスナーがすぐに気付けないような部分が多くあります。
その結果、ミュージシャンズミュージシャンは業界内で絶大な支持を得ていても、大ヒットするような一般的なキャッチーさに欠ける場合が多く、なかなか表舞台に出てこないのです。また、プロ同士の口コミや評価によって知名度が広がる性質が強いため、一般のメディアでは取り上げられる機会が少なく、自然と一般リスナーの耳には届きにくくなっています。
ミュージシャンズミュージシャンが高評価を得るポイントとは？
ミュージシャンズミュージシャンが高い評価を得る主な理由は、「技術力と表現力の絶妙なバランス」、さらに「独自性・オリジナリティ」にあります。
まず技術力という点については、プロのミュージシャンたちが最も重要視します。例えば、複雑なコード進行をいとも簡単に弾きこなすギタリストや、完璧なリズム感で音楽を支えるドラマーなどは、その実力の高さから業界内で絶賛されます。特に音楽理論に裏打ちされた精巧な演奏や、高度なテクニックが織り込まれた楽曲は、プロ同士の中では大きな話題になることも多いんですよ。
また、ミュージシャンズミュージシャンに欠かせないもう一つの要素が表現力です。ただ上手なだけではプロの心を掴むことは難しく、そこに「独自性」や「新鮮さ」があるかどうかが重要になります。プロが求めるのは「その人にしか作れない音楽」ですから、個性のない音楽はいくら演奏が完璧でも評価されにくいのが現実です。
さらに、ミュージシャンズミュージシャンが評価される背景には「作曲や編曲のセンス」があります。曲そのものが斬新で、他の誰とも似ていない楽曲を生み出せることは、音楽業界での大きな価値です。業界人は常に新しい刺激を求めているため、他と一線を画したオリジナリティのある音楽家が登場すると、自然と注目されて評価が高まります。
ミュージシャンズミュージシャンの視点で音楽を楽しむ方法
Image by Alisa Dyson from Pixabay
ミュージシャンズミュージシャンという言葉を理解すると、音楽の楽しみ方もぐっと深まります。「プロはどんな視点で音楽を聴いているんだろう？」という疑問を持ったことがある方も多いと思いますが、実はこれを知るだけで音楽鑑賞が何倍も楽しくなりますよ！
まず、ミュージシャンズミュージシャンが評価される「演奏の細かさ」に注目してみましょう。例えば、ドラムのわずかなリズムのずらし方や、ギターソロの繊細なビブラート、ベースラインの独特な音運びなど、細かい部分を意識して聴くことで、今まで聴き逃していた「音楽の深み」に気づくことができます。
次に、「楽曲構造やアレンジ」にも注目してみてください。一般リスナーはボーカルやメロディラインに意識が向きがちですが、プロは楽曲がどう組み立てられているか、そのアイデアや工夫を聴き取っています。「なぜこの部分でコードが変化したのか？」「どうしてここでリズムが切り替わったのか？」など、少し楽曲を分析するような視点で聴いてみると、音楽の楽しみが一段と深まります。
また、楽曲の背景にある「音楽的な文脈」を知ることも大切です。プロが評価する音楽には必ずルーツがあり、その背景を知れば、単なる曲としてだけではなく、音楽そのものをストーリーとして楽しむこともできるようになります。例えば、ある曲が影響を受けたジャンルや、その時代特有の音楽的な傾向などを調べてみるのも面白いですよ。
こうしたプロの視点を取り入れることで、普段聴いている曲にも新たな魅力が見つかり、音楽の世界がぐんと広がります。
まとめ
「ミュージシャンズミュージシャン」という概念は、一般的なヒットチャートとは違った視点で音楽を楽しむための大きなヒントになります。プロが認める音楽の魅力とは、単なる技術やテクニックだけでなく、表現力や独自性といった深い部分にあるのです。この記事を参考に、ぜひ音楽への理解を深め、これまでとは一味違った音楽鑑賞を楽しんでみてくださいね！
